Из-за строительства развязки на Соколе троллейбусы по Волоколамке идут S-образным маршрутом:
первая остановка "Институт Гидропроект"
вторая остановка "Институт Гидропроект"
третья остановка "Институт Гидропроект"...

Искусство - не зеркало, отражающее реальность, а молот, формирующий ее
/Бертольд Брехт/

Номер 4. Брюс Науман


Брюс Науман (Bruce Nauman; род 1941 г. Форт Уэйн, Индиана, США) — американский современный художник и скульптор-концептуалист. Изучал искусство, а также физику и математику в Висконсинском университете, а затем переходит в Калифорнийский университет и заканчивает его как магистр искусств. Преподаёт в Институте искусств Сан Франциско. В конце 60-х годов ХХ века переходит от живописи к скульптуре, киноискусству и перформансу. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в различных университетах США. В 1989 году переезжает в штат Нью-Мексико, где художник по сегодняшний день живёт и работает.

Творчество Брюса Наумана бросает вызов традиционному представлению о том, что художник должен иметь один узнаваемый стиль. С середины 1960-х художник создал большое количество работ в разных медиа - видео, перформанс, инсталляция, энвайронмент, скульптура, графика... Если что-то объединяет эти разные произведения, это убежденность Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он создает ситуации, которые физически или интеллектуально дезориентируют зрителя.

( работы )

upd
если медленно грузится

Любопытная шахматная задача 1972 года
Белые начинают и ставят мат в два хода



Попытайтесь сначала решить, а потом уже смотрите ответ
Задача интересна игрокам, которые хорошо знают шахматные правила
( ответ )

Искусство любят те, кому не удалась жизнь
/Василий Ключевский/

Номер 5. Рой Лихтенштейн


Рой Лихтенштейн (Roy Fox Lichtenstein; 1923— 1997) — американский художник, представитель поп-арта.
До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил свое среднее образование.
После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года пока он служил в армии во время Второй мировой войны и после неё с 1943 и 1946.
Профессионально заниматься живописью Лихтенштейн начал, вернувшись с фронтов второй мировой. Поначалу увлекшись абстрактным экспрессионизмом, к концу 1950-х годов он уже нашел предмет своего искусства — образы массовой американской культуры. Первой поп-картиной Лихтенштейна стал Микки Маус с обертки жевательной резинки.

( работы )

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.
/Поль Валери/

Номер 6. Роберт Раушенберг


Роберт Раушенберг (Robert Milton Ernest Rauschenberg, 1925—2008) родился в Порт-Артуре (штат Техас). Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки.
Его отец работал на местной электростанции; семья принадлежала к фундаменталистской секте. По окончании средней школы Раушенберг обучался фармакологии в Остине (штат Техас), но уже в первом семестре бросил учебу, не прельстившись препарированием лягушек. Во время второй мировой войны Раушенберг служил братом милосердия в одной из клиник для душевнобольных.
Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.

( работы )

кто не сможет семнадцатого - 19 и 20 декабря еще два других концерта - в Еврейском культурном центре и в Китайском летчике Джао Да

В мире нет и дюжины сотен людей, понимающих живопись. Остальные притворяются или им наплевать.
/Редьяр Киплинг/

Номер 7. Йозеф Бойс

Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys, 1921—1986, Германия) — немецкий художник, один из лидеров постмодернизма.
Родился в семье торговца. Бойс уже в школьные годы поглощал уйму книг: Гете, Шиллер, Новалис, Шопенгауер – вплоть до трактатов основателя антропософии Рудольфа Штейнера, оказавшего на него особое влияние. Его интересовало все: медицина (он хотел стать врачом), искусство, биология, мир животных, философия, антропософия, антропология, этнография.
Вступил в "гитлерюгенд". В 1940 году Бойс записался добровольцем в германскую военную авиацию. Освоил профессии радиста и пилота бомбардировщика. Совершил множество боевых вылетов, был награжден Крестами второй и первой степени

В 1943 году его самолет сбили над крымскими степями. Напарник Бойса погиб, а его самого с переломом черепа и тяжелыми ранениями вытащили из горящей машины местные татары-кочевники, очевидно, пастухи или скотоводы. У татар он пробыл недолго. Несколько дней татары, используя животный жир и одеяла из шерсти, согревали полуобмороженное тело летчика.
Через восемь дней его обнаружили немецкие спасательные отряды.
Сам Бойс считал этот отрезок времени решающим для его последующей творческой карьеры. Здесь, в Крыму, он лицом к лицу столкнулся с той самой антропологией, которой увлекался с детских лет. Татары лечили его ритуальными методами, уходящими корнями в древнюю традицию этого народа. Израненное тело Бойса они обкладывали кусками сала, вливающего в организм жизненную силу, и заворачивали в войлок, сохраняющий тепло.
Сало и войлок стали впоследствии важными материалами его скульптур и инсталляций, а антропологический принцип лег в основу его концепции.
/Известный теоретик современного искусства с красивой фамилией Бухло, впрочем, подвергает сомнению историю про катастрофу в Крыму - и небезосновательно, поскольку существует фотография, изображающая здорового Бойса, стоящего перед неповрежденным Ju-87/

Вернувшись в строй, воевал также в Голландии. В 1945 был взят в плен англичанами.
Учился (1947—1952) и позднее преподавал (1961—1972) в Гос. художественной академии Дюссельдорфа. Бойс активно работал над многочисленными произведениями из бронзы. Он также создавал так называемую "живую скульптуру" из органических материалов — жира, крови, костей животных, войлока, меда, воска и соломы.
Принимал участие в коллективных художественных акциях интернациональной группы "Флюксус", создал "Немецкую студенческую партию как Метапартию" (1967), "Организацию за прямую демократию через народное голосование" (1971), "Свободную международную высшую школу творчества и интердисциплинарного прогресса" (1973)


( работы )

Живопись - нечто среднее между мыслью и вещью
/Сэмюэл Колридж/

Номер 8. Эд Руша


Эд Руша (Ed Ruscha, 1937, Омаха, Небраска) — американский художник и фотограф.
Родился в католической семье, в Небраске, около 15 лет прожил в Оклахоме перед переездом в Лос-Анжелес, где учился в Chouinard Art Institute. После окончания института Руша работал иллюстратором в рекламном агентстве Carson-Roberts в Лос-Анжелесе.
В 1962 работы Руша были включены, вместе с работами Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола и другими художниками в историческую выставку «New Painting of Common Objects» - первую выставку поп-арта в Америке.
Первая персональная выставка в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке открылась в феврале 1973. Он преподавал в UCLA в 1969 и работал как дизайнер для журнала Artforum под псевдонимом «Eddie Russia»

( работы )

гиннесс-вопрос
для чего может предназначена эта штука?
(полезная вещь на кухне)



в картоне прорезаются четыре дырки разного диаметра

комментарии скринятся
ответ в понедельник

upd
первая teaser_girl
( ответ )

Искусство можно не любить двумя способами. Первый – просто не любить, а второй – любить рационально.
/Оскар Уайльд/

Номер 10. Люсьен Майкл Фрейд


Люсьен Майкл Фрейд (Lucian Michael Freud; род. 1922, Берлин)
Внук психоаналитика Зигмунда Фрейда и брат политика и писателя Клемента Фрейда. Фрейд и его семья переехали в Великобританию в 1933 году в связи с подъемом нацизма, Фрейд получил британское гражданство в 1933.
Первоначальное образование Люсьен Фрейд получил в Эссекской школе живописи (Дадхэм) и Лондонской школе искусств. Также обучался в Голдсмитсоновском колледже Лондонского университета.
Ранние работы Люсьена Фрейда часто относят к сюрреализму. С 1950 года начинает писать портреты и обнаженную натуру накладывая краску густыми слоями. Цвета как правило приглушенные. Рисует обычно людей из своего окружения — друзей, знакомых, родственников.

( работы )

Все мы знаем, что искусство - это неправда.
Оно ложь, которая делает нас способными осознать правду.
/Пабло Пикассо/

Номер 11. Сай Твомбли


Сай Твомбли (наст. имя Эдвин Паркер Твомбли-младший, Cy Twombly , род. 1929, США, живет и работает в Италии) — американский художник-абстракционист
Учился в Школе Музея изящных искусств, Бостон / Washington and Lee University, Лексингтон / Art Students League, Нью-Йорк / Black Mountain College, Северная Каролина
Большое влияние на Твомбли оказала "детская образность" Пауля Клее. В 1952 Твомбли получил грант от Virginia Museum of Fine Arts, который позволил ему посетить Северную Африку, Испанию, Италию и Францию. После возвращения, в 1953, он служил в армии в качестве криптографа. В середине ХХ века, когда поколение европейских талантов, устремлявшихся на покорение художественного рынка США, сделали это движение устоявшейся традицией, Сай Твомбли дерзнул совершить обратное движение - и поселился в Италии, вдали от цивилизации.

В Италии Твобли начал работать в большом формате и дистанцировался от формальных экспрессионистских каракуль, перейдя к более буквальному использованию текста и чисел, черпая вдохновение в поэзии, мифологии и истории. Впоследствии создал словарь различных знаков, иногда с сексуальным подтекстом, которые читаются скорее на метафорическом уровне, чем в соответствии с любыми формами традиционной иконографии.

Один из самых сложных художников для понимания. Искусствоведы идентифицировали его как абстрактного экспрессиониста, минималиста, концептуалиста, неодадаиста, неоэкспрессиониста..

( работы )

В большинстве своем люди коллекционируют из ложных соображений. Для них это просто новейший способ быстро разбогатеть. Они покупают произведения искусства как лотерейные билеты
/Мэри Бун/

Номер 14. Мартин Киппенбергер



Мартин Киппенбергер (Martin Kippenberger; 1953 — 1997) — немецкий художник, скульптор и фотограф.
Провокатор и нонконформист. Относился к направлению "Новых диких" (нем. Neue Wilde, Новые фовисты) сверхзадача которых — обновление художественного видения, порой посредством эстетического шока

Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет, цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам. Главой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины».

Киппенбергер изучал живопись в Высшей школе изобразительного искусства в Гамбурге. С 1990 профессор в высшей школе искусств Франкфурта-на-Майне
Большую часть своих произведений создавал в состоянии алкогольного опъянения. Страдал хроническим алкоголизмом. Умер от цирроза печени.

( работы )

"Бэкон обладает глубоким реалистическим чувством жизни. Он - человек без иллюзий. И, я думаю, на его искусство надо смотреть как на продукт человека, отбросившего всяческие иллюзии".
/Дэвид Сильвестр/

Номер 9. Фрэнсис Бэкон



Фрэнсис Бэкон (Bacon; 1909 — 1992) — английский художник-экспрессионист
Бэкон не просто полный тезка великого философа (1561-1626) – он его прямой потомок. В семье Бэконов было принято одного из сыновей называть Фрэнсисом.
Свое образование Фрэнсис в основном получил дома у частных учителей, так как страдал астмой и не мог ходить в школу. Его отец - потомственный военный, коннозаводчик, игрок и деспот, прознав о склонности сына к гомосексуализму, заставлял конюхов пороть его плетьми на конюшне, а потом фактически выгнал его из дома (до 1964 года гомосексуализм рассматривался в Англии как тяжелое уголовное преступление)
С Богом Бэкон разделался довольно рано. "Мне было тогда 17 лет. Я случайно начал читать Ницше и еще что-то в этом роде, и, помню, как-то увидел на тротуаре кучку собачьего дерьма. Ага, подумал я, это и есть то самое, это точно как наша жизнь, пока вы не сделаете из нее что-то более приличное"
Посещение выставки Пикассо в 1927 г. оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе южного Кенсингтона мастерскую; там он работает до 1932 г.

( работы )

В Британии беременные женщины имеют законное право писать когда угодно и где угодно
Хоть в шляпу лейб-гвардейца Тауэра via

off
кстати, по одной из версий, само прозвище beefeater (мясоед) произошло от того, что в контракте гвардейцев было прописано - какой бы голод ни был в стране , охранник каждый день будет получать свой кусок мяса

Музей может быть или современным, или музеем, - но не то и другое одновременно
/Гертруда Стайн/

Номер 13. Дэмьен Хёрст



Дэмьен Хёрст (Damien Hirst, 1965, Бристоль, Великобритания) — один из самых дорогих из ныне живущих художников и самая заметная фигура группы «Молодые британские художники» (Young British Artists)
Его отец был механиком и продавцом машин, он оставил семью когда Дэмиену было 12. Его мама была католичкой, работавшей в консультационном бюро и художником-любителем. Она быстро потеряла контроль над сыном, которого дважды арестовывали за кражи в магазинах. Дэмиен Херст посещал художественный колледж в Лидсе, изучал искусство в университете в Лондоне.
У Херста были серьезные проблемы с наркотиками и алкоголем на протяжении десяти лет, начиная с начала девяностых.
Смерть — центральная тема в его работах. Наиболее известная серия художника — мертвые животные в формалине (акула, овца, корова...)

Одной из первых его работ была инсталляция "Тысяча лет" - наглядная демонстрация жизни и смерти. В стеклянной витрине появлялись из яиц личинки мух, чтобы ползти за стеклянную перегородку к еде - гниющей коровьей голове. Из личинок вылуплялись мухи, которые затем погибали на обнаженных проводах "электронной мухобойки". Посетитель мог посмотреть "Тысячу лет" сегодня, а затем снова прийти через несколько дней и посмотреть, как уменьшилась за это время коровья голова и выросла горка мертвых мух.

В сорок лет Хёрст "стоил" 100 миллионов фунтов стерлингов, то есть больше, чем Пикассо, Уорхол и Дали в этом возрасте вместе взятые

( работы )

Мастерство без воображения дает нам полезные вещи, например - плетеные корзины для пикников.
Воображение без мастерства дает нам современное искусство
/Том Стоппард/

Очень поверхностно разбираясь в современном искусстве хочу, тем не менее, рассказать вам о нескольких самых известных современных художниках. Во-первых для того, чтобы самому лучше разобраться, а во-вторых мне интересно ваше мнение. (Список "25 лучших современных художников" взят из книги Д.Томпсона "Как продать за $ 12 миллионов чучело акулы")

Номер 12. Джефф Кунс



Джефф Кунс (Jeff Koons, 21 января 1955, Йорк, Пенсильвания, США) — современный американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников. Джефф Кунс посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж.
Свою карьеру он начал с привлечения новых спонсоров в Музее современного искусства ("Я был самым успешным их агентом - приносил по три миллиона долларов в год")
Затем Кунс пять лет работал брокером на Уолл-Стрит. Он получил признание в 80-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк). Он возглавил штат из более чем 30-ти сотрудников, каждый из которых отвечал за отдельные аспекты его работы
В 1991 году Кунс женился на Илоне Сталлер (Чиччолина) - порнозвезде и члене итальянского парламента. "Мы с Илоной родились друг для друга. Она - медиаженщина, я медиамужчина"

( работы )